♡我的雙C寶貝♡ 成長點滴

俗俗的台灣花布為何能躍上世界藝術舞台？林明弘是什麼樣的藝術家？

林明弘有個很特殊的出身——他是台中霧峰林家後代。
林家和台灣政經發展臍帶相連。
近100年來，最知名人物是林獻堂，林獻堂在日據時代支持成立「台灣文化協會」，向日本爭取民族平等待遇，被稱為是「台灣民族運動先驅者」。林明弘就是林獻堂的曾孫，他父親林博正（明台產險董事長）則是林獻堂的長孫。
雖是霧峰林家的直系孫，林明弘的成長過程並不傳統。他在東京出生、祖母是日本人。小學住台北，高中和大學在美國，如今旅居巴黎，他的血緣和成長過程，都是跨文化的。
在法國訪問林明弘時，他對我說中文，但和服務生講法文，接到電話時，又不時用英文溝通。他不太會寫中文，中文簽名筆跡像小學生。

台灣早期的豪門世家族中，霧峰林家經營事業的成就遠不如板橋林家、鹿港辜家等，但出身霧峰林家這樣的名門，林明弘選擇當純藝術家，還是令人好奇。尤其在台灣，藝術家和「窮苦」往往是畫上等號的。

身為世家子弟，林明弘在經濟上，應該不像一般藝術家那麼匱乏吧！林明弘可不這麼認為：他說自己在美國念書時，「送報紙、替人看孩子、洗車，什麼都做！」 父母帶著他和兩個弟弟移民美國，當他大二時從設計轉向學純藝術，父親雖沒有反對，母親卻擔心他會「沒飯吃」。1998年，當他第一次要畫出九公尺高、五公尺寬的大型花布壁畫時，阮囊羞澀，還向父親開口請求資助新台幣50,000元的創作經費。

即使如今林明弘已躍上國際舞台，有創作收入，也有助理。但我們到他巴黎蒙馬特區的住處拜訪時，仍有些驚訝於他住處的簡單：一房一廳加上一個工作間。那是有200年歷史的老公寓，走進屋內，第一個小房間放上電腦工作桌之後，就沒什麼多餘的空間，再進去的房間，有著長長的書桌和一架子書，連沙發椅都沒有。最裡面，則是林明弘的臥房，房間裡，一張大床之外沒看到其它家具。和我們的想像中世家子弟的奢華生活，有很大不同。


阿嬤創意

林明弘的畫作裡有兩個花布抱枕，是他最早的花布創作，意外挑起群眾記憶。

當很多人說林明弘拿老阿嬤的印花布做為創作題材，林明弘的媽媽是不認同的。她對林明弘說：「你阿嬤家可是從沒用過那麼俗的花布！」霧峰林家是台灣早期的官紳世家，不用一般平民百姓的印花布是可以想像的。但為何，小時候沒有花布記憶，如今反而帶著花布和全世界的人溝通？

林明弘第一次遇到花布，是他的法籍妻子用台灣花布做的抱枕。1996年，他參加伊通公園主題為「室內」的展覽時，他畫了一幅畫，畫裡，有家裡的兩塊花布抱枕，是他太太用台灣花布做成的。可以說最早發現台灣花布之美的人，就是林明弘喜歡研究中國文化的法國籍太太。

林明弘的專業，則是他對藝術溝通媒介的敏感度。他發現花布抱枕引起觀眾的熱烈討論：「我家也有那塊布！」「那是阿嬤時代的布！」原來，花布這種快被淘汰的東西，蘊涵過去的文化和美學價值，是台灣人的「集體記憶」。

這讓林明弘覺得可以借用大家最容易接受的花布和觀眾溝通。

「我很敏感什麼是『溝通語言』。」


其實，1996年正是他最低潮的時刻。1993年，林明弘回到台灣，有三年的時間，在台北「伊通公園」（當代藝術展覽空間）畫廊參加展出，也在畫廊酒吧兼差打工，雖然是美國藝術碩士，但他說「人家叫我刷牆壁我就刷牆壁，叫我煮咖啡，我就煮咖啡。」

1994年，他在「伊通公園」辦第一次個展「閒逛」，作品沒賣出去，只能靠著兼差、兼課賺生活費，他感到自己學的藝術，在台灣沒辦法當飯吃，心中很苦悶：「展來展去，總覺得沒希望！」

後來，父親要他回霧峰擔任修復老宅的「監工」，他也在家族創辦的明台家商兼課，現實生活面，他總算有較穩定的「工作」；但在藝術上，他為自己創作沒有進步感到心情低沉。

低潮中，上帝為他開了另一扇窗，他從觀眾對他畫裡的花布反應，發現花布的魅力、找到與觀眾溝通的「密碼」。

於是，他到台北永樂布市遍尋老阿嬤時代的花布。在上百家攤位中尋尋覓覓，只找到兩家店還賣這種花布，顯然，台灣花布早已褪時，但有趣的是，當花布出現在藝術品中，卻又能挑起觀眾的記憶。花布中的「密碼」，不只能和台灣觀眾溝通，也能和日本觀眾溝通。日本曾統治台灣，台灣阿嬤時代的花布，其實是日本和服花卉圖案的翻版。

1998年，林明弘在帝門藝術中心展出「共生37日」，展場上放一大塊架高的榻榻米，上面散落著幾個花布抱枕，展覽結束後，日本福岡美術館收藏了這件作品。這是林明弘的作品第一次被國外美術館收藏。2000年，林明弘參加台北市立美術館雙年展時，俗麗的花布更吸引國外美術館的注意，他被芬蘭的赫爾辛基、土耳其的伊斯坦堡展覽。林明弘和他的花布一炮而紅，從此，他開始過著跨歐、美、亞洲展覽的生活。

今年三月初，他剛從柏林結束一場展覽回到巴黎、三月中旬在維也納、下旬則在東京展出。這一整年，他的旅程已經定了：從世界的某一個城市，到另一個城市。「一個地方頂多停留三到四個星期。」他倒背如流說出這些年來足跡踏過的國家：義大利、西班牙、比利時、德國、瑞士、土耳其、日本、韓國、中國大陸、奧地利、澳洲、美國、印度。


顛覆傳統

大量重複的花朵圖案，放置在非傳統的空間，例如滑板道或地板，貼近群眾。

感覺上，林明弘是幸運的。不過，即便找到花布做為溝通點，也不可能只是模仿老花布圖案，重點是用什麼方式表現。林明弘用的方式是：用花布創造一個空間，讓觀眾在其中，也參與、成為作品的一部分。

大量重複的花朵圖案，形成一種親近性和安全感，這大概是林明弘的花布作品暢行世界各國的原因！多數藝術家的作品和觀眾是有距離的，甚至寫著「請勿觸摸」。林明弘的花布卻讓觀眾可以直接或躺、或坐、或踩在上面，甚至，觀眾也成為作品的參與者。

趙琍認為，相對於老一輩藝術家的嚴肅、沉重，林明弘沒有那麼重的包袱和使命感，他的魅力就在於用花布表現出一派輕鬆、熱情和親近性，用花布拉近觀眾和藝術家作品的距離。林明弘看自己創作的花布在一個大空間裡重複展開，上面站著觀眾，又有什麼感覺？他說，會想到「愛麗思夢遊仙境」，喝了水後，愛麗思變大又變小，感覺很奇幻；人在花布上，花朵很大、人很小，人就像蜜蜂停在花朵上，好似進入幻想世界！

林明弘也把阿嬤的花布創作，放入不同於傳統的空間，於是，傳統花布可以鋪成滑板道、可以做成地板，也有私人請林明弘畫一個四面都是花布圖案的餐廳，而不同的空間，正表現出他的創作感。

從小的跨文化成長背景，讓林明弘很能掌握不同地域空間的感覺。例如，在荷蘭海牙市政廳創作的花布上畫的，就不是牡丹，而是荷蘭的鬱金香。他在土耳其伊斯坦堡雙年展中，就在第四世紀的拜占庭教堂中，放上土耳其迷彩花布枕頭套。2003年，在義大利米蘭，和MOROSO家具合作的展覽中，鋪上台灣花布的MOROSO家具，和畫有坦克車、戰機、手榴彈的阿富汗地毯共處一室。

把花布圖案放大的背後，其實是一種對傳統的覺知。也許正因為林明弘漂泊海外的心境，使得他對老花布，比本土藝術家更敏感。在他身上，「本土和國際」、「花布和藝術」，顯然並不壁壘分明。正因為沒有太多拘泥和地域堅持，他才讓阿嬤花布的魅力，成為國際矚目的藝術語言。


本篇文章摘自：商業週刊第 910 期
作者：李采洪
Work：
現正展示於台北當代美術館
廳中錯落的沙發和扶手椅上像是春天花瓣翩然飛落的花樣，是林明弘取自台灣花布放大的圖案，而鋪在腳下的「地毯」卻編織了坦克車和手榴彈的圖像——這個圖案則是複製於他見過的阿富汗地毯。八○年代阿富汗與蘇俄交戰，阿富汗境內隨處可見蘇俄軍隊與武器，當地人把每天眼睛所見的圖像編織進地毯裡，再把毛毯賣給當時的俄軍，賺來的錢又去買槍砲彈藥打俄軍。地毯本身有著「家」與「私人空間」的溫暖意象，然而上面的圖案卻又矛盾地提示著暴力。日常生活與戰爭暴力的結合，帶給人衝擊與震撼不言而喻。